Aparece un corazón en un descampado

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APARECE UN CORAZÓN EN UN DESCAMPADO

Una creación basada en “Lástima que sea una puta” de John Ford.
* El 7 de octubre tras la función habrá un encuentro entre la compañía y el público *

Zuzendaritza:

Itxaso Larrinaga.

Zuzendaritza laguntzailea:

Carmen Gil.

Antzezleak:

Bentor Albelo, Sergio Doblas, Olga Hernández, María Pizarro-Pérez eta Juan Carlos de la Vega.

Eszenografia:
Berta Navas.
Jantziak:

Ana Pizarro-Pérez.

Argitazpen:

Álvaro Guisado.

Bideoeszena eta diseinu grafikoa:

La dalia negra.

Koreografia:

María Pizarro-Pérez.

Produkzioa:

Producciones Kepler.

Argazkiak:

Ana Pizarro.

Una mujer embarazada es asesinada a manos de su propio hermano con quien presuntamente mantenía una relación amorosa.
El suceso ha conmocionado a España y ha abierto un debate sobre uno de los tabúes más importantes de la sociedad occidental.

Sobre la obra:

Ford nos hace testigos del momento en el que Giovanni y Anabela se hacen mayores. Este cambio de etapa viene de golpe. Las circunstancias límites les obligan a coger una responsabilidad para la que no están preparados y a hacerse cargo de su individualidad. Asistimos a la salida forzada de su zona de confort, un paso para el que nadie nunca ha estado preparado.

Para no dar este paso solos buscamos el eco del otro, cualquiera me sirve. Yo solo quiero esconderme en el otro y vemos las relaciones de pareja como salvavidas.

Pero hoy en día todo nos aburre, este inconformismo feroz nos hace necesitar siempre un nivel más. Nos cansamos antes de todo y eso incluye a las personas que nos rodean. Nos hemos convertido en seres tan exigentes que solo pensamos en qué será lo siguiente. Usar y tirar.

Las redes sociales han potenciado esta situación. Tenemos una opinión basada en posts del Facebook. Estamos conectados pero solos. Condenados a saber todo de todos. Creando personas que no saben gestionar su soledad y que difícilmente podrán enfrentarse a un cambio de etapa vital como el que vemos en la obra sin que el final sea trágico.

Sobre el proceso: Una revisión joven y feminista de un clásico jacobino.

La dirección, producción y adaptación del texto están en manos de mujeres en este montaje. Todas menores de 27 años se unen para aportar una visión fresca y actual de esta sangrienta tragedia.

Los miembros de la compañía vienen de diferentes escuelas del panorama teatral madrileño: RESAD, Layton, Grumelot, Corazza, Nouveau Colombier, talleres con Alberto Velasco o clases con Lucas Condró. Juntos por primera vez para este proyecto y cada uno con su recorrido propio. Esta apuesta por el eclecticismo enriquece al equipo con puntos de vista que se complementan y aportan una visión más amplia y con menos prejuicios sobre la creación.

El montaje es el resultado de un intenso proceso de investigación. Una dramaturgia en el espacio y con los actores que se ha ido construyendo con el trabajo colectivo. Un proyecto en el que convergen fragmentos de nuestro Siglo de Oro, poesía moderna, y textos de creación propia con un intenso trabajo coral y plástico. Un proceso de devising de varios meses en el que el papel de la directora no es la de imponer un resultado, sino la de gestionar el material creado por las propuestas y trabajo del elenco en el espacio.

Como muchos maestros de hoy en día, no vemos el teatro como compartimentos estancos en los que poder clasificarlo: textual, gestual, musical… Creemos que para transmitir una idea hemos de utilizar todas las vías que tengamos a nuestra disposición. Nuestro concepto de teatro es el de integrar diferentes disciplinas, un teatro completo.

ITXASO LARRINAGA zuzendariari buruz:

Bilbao, 1994. Titulada en Interpretación Textual por la RESAD, donde ha trabajado con profesores como Mariana Gracia, Vicente Fuentes, Jesús Gª Salgado o Chelo García, ha complementado su formación con cursos de cámara (con Ramón Barea), seminarios de clown (con Pablo Pundik), talleres de locución y doblaje (Instituto del Cine de Madrid). También ha recibido clases de interpretación en varias escuelas madrileñas como Corazza, Cristina Rota o Grumelot. Desde hace tres años trabaja como profesora adjunta de interpretación para Grumelot Formación en el curso de preparación para las pruebas a la RESAD. En el último año ha participado como actriz en el festival Your Chance de Moscú y en el festival de Almada de Lisboa con el montaje Terror y Miseria –no solo- del III Reich. Además ha estrenado su primera obra, Horizonte de sucesos, como dramaturga y directora. Actualmente cursa el máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutesde de Madrid, con José Luis García Barrientos como tutor de su TFM. Al mismo tiempo realiza sus prácticas como asistente a la dirección en el montaje Sueño de Andrés Lima.

BENTOR ALBELO antzezleari buruz:

Santa Cruz de Tenerife, 1990. Comienza su formación teatral en la compañía Teatrejo dirigida por Manolo García. En 2011 se traslada a Madrid y recibe clases de Interpretación de la mano de Iñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño, de la compañía Grumelot, durante tres años. Durante los cuales tiene de coach a Vicente Fuentes en técnica vocal y verso y a Pablo Messiez en entrenamiento actoral. En 2014 continúa su formación en la RESAD en el itinerario de Interpretación Textual y forma su propia productora teatral y audiovisual: [ la dalia negra ].

SERGIO DOBLAS antzezleari buruz:

Madrid, 1994. Inicia su formación teatral en el laboratorio teatral William Layton (2013-2015) y actualmente continua sus estudios en la RESAD (2015-2017) además desde 2014 completa su formación estudiando voz y verso de la mano de Vicente Fuentes, asesor de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y en su centro de investigación Fuentes de la voz, centro en el que colabora activamente y donde ha realizado cursos con: Fabio Mangolini (el actor y la máscara y La voz en la comedia del arte), Ernesto Arias (La palabra en acción) Blandine Calais (El diafragma) y Vicente Fuentes (La voz en la palabra y en el canto).

OLGA HERNÁNDEZ antzezleari buruz:

Valladolid, 1996. Comenzó sus estudios de interpretación en Valladolid de la mano de la escuela Escena 21, pronto complemento su formación con cursos intensivos en escuelas de Madrid como Primera Toma, Jana Producciones, Grumelot Formación en la escuela Nave 73 o el Estudio Juan Carlos Corazza para el actor. Actualmente se forma en la escuela de interpretación Work in Progress en Madrid, además de estudiar Humanidades en la universidad Carlos III de Madrid.

MARÍA PIZARRO-PÉREZ antzezleari buruz:

Bilbao, 1993. Comienza sus estudios de interpretación en B.A.I (Escuela de teatro de Bizkaia), para después ingresar en la Escuela Nave 73 en Madrid donde es alumna del Proyecto bianual de formación de actores coordinado por Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro y del módulo de teatro físico impartido por la Nouveau Colombier. María compagina sus estudios de Arte Dramático con los de Danza clásica y contemporánea en el Amsterdam Dance Centre, y con profesores como Lucas Condró, Alberto Velasco, Polaina Lima, Camille Hanson, Manuela Barrero y Fabián Thomé entre otros. En 2016 participó como ayudante de dirección en Horizonte de sucesos dirigida por Itxaso Larrinaga. Como actriz ha participado en diversos montajes como #9manerasdehacerpolítica, Eco & Narciso o The lights.

JUAN CARLOS DE LA VEGA UREÑA antzezleari buruz:

Málaga, 1995. Actualmente estudia en la escuela internacional de mimo y teatro gestual Noveau Colombier en Madrid. Aunque comenzó interesándose por la interpretación en Málaga, donde participó en montajes como “El zoo de cristal” de Tenesse William y “Adulterio” de Woody Allen. En 2014 se traslada a Madrid para completar su formación con Formación Grumelot, con quienes comparte el curso de preparación a la RESAD y su formación anual. En esta escuela interpretó escenas de “Platonov” (Chejov), “Morning” (Simon Stephen) y “Alejandro y Ana” de Juan Mayorga.

Larunbata 07, Urria 20:00
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Igandea 08, Urria 19:00
AMAITUTA
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