Bilboko Nazioarteko 32. Txontxongilo Jaialdia
P6 eta Bilboko Nazioarteko 32.Txontxongilo Jaialdiaren arteko lehenengo kolaborazioa
El sueño del pequeño Guerrero (haurrentzako)
Laburpena:Kikanae-k gerlari handi bat izan nahi du, baina lortzeko, Tribuko Chamanek inposatzendizkion frogak gainditu beharko ditu. Hauek haurre egiteko duen kemena dela medio, izugarriako abenturak bizi izango ditu Sabanan. Bere tolestasuna gaindizteko gai izango ahal da Gerlari Handia bat bihurtzeko.
FITXA
Konpainia: La Tartana teatro.
Ideia eta sormena: La Tartana Teatro.
Egileak: Juan Muñoz eta Inés Maroto.
Antzezle-manipulatzaileak: Carlos Cazalilla, Edaín Caballero eta Gonzalo Muñoz.
Manipulatzailea: Elena Muñoz.
Txontxongilo diseinua eta espazio eszenikoa: Inés Maroto eta Juan Muñoz.
Musika: José Manrique.
Motorrak egilea: Raúl Martínez (Ferroluar).
Argiztapen diseinua: Juan Muñoz.
Administrazioa: Luis Martínez.
Produkzioa: Luis Martínez.
Banaketa: PROVERSUS.
Zuzendaritza laguntzailea: Inés Maroto.
Zuzendaritza: Juan Muñoz.
Eskerrak: Puri Martín González.
Iraupena: 50 minutu.
Konpainia: La Tartana teatro.
Ideia eta sormena: La Tartana Teatro.
Egileak: Juan Muñoz eta Inés Maroto.
Antzezle-manipulatzaileak: Carlos Cazalilla, Edaín Caballero eta Gonzalo Muñoz.
Manipulatzailea: Elena Muñoz.
Txontxongilo diseinua eta espazio eszenikoa: Inés Maroto eta Juan Muñoz.
Musika: José Manrique.
Motorrak egilea: Raúl Martínez (Ferroluar).
Argiztapen diseinua: Juan Muñoz.
Administrazioa: Luis Martínez.
Produkzioa: Luis Martínez.
Banaketa: PROVERSUS.
Zuzendaritza laguntzailea: Inés Maroto.
Zuzendaritza: Juan Muñoz.
Eskerrak: Puri Martín González.
Iraupena: 50 minutu.
DOSSIERRA
Ikuskizunari buruz
La Tartana teatro nos ofrece este nuevo espectáculo repleto de imaginación, una historia original basada en la cultura ancestral de los Masai de África que conduce al viaje interior de la iniciación. A través de decenas de títeres de todos los tamaños, teatro de sombras y muchas aventuras asombrosas, los niños descubrirán que con fuerza de voluntad pueden convertirse en aquello que sueñan ser.
LA TARTANA TEATRO konpainiari buruz
En 1977 se estrena el primer espectáculo de la compañía de teatro La Tartana, “Polichinela”. Este clásico de los títeres de guante anunciaba ya desde el comienzo el interés de esta compañía por el mundo de las marionetas.
A lo largo de esta trayectoria la compañía ha estrenado 37 espectáculos que en furgoneta han viajado por medio mundo y conocido muchos grandes estivales. Su idea fue siempre experimentar con todo tipo de marionetas, jugar con materiales, tamaños, luces y colores. Y a través del trabajo dar vida a los muñecos creados. El resultado han sido obras que ya han quedado en la historia del teatro, además de en la memoria de muchos.
Informazio gehiago: LA TARTANA TEATRO
De las Manos (helduentzako)
Laburpena: Psikiatrikoak ez ditu bakarrik bertan bizi direnen buruko gaixotasunak dituztenak hartzen. Haietako bakoitzaren buruaren, irudimenaren eta ametsen itxitura ere badakar. Zaintzak eta kontrolak bermatzen dute esplotazio eta zapalkuntza sistema hau, non eta garrantzitsuena eta baliosena bertan sartutakoen eskuak baitira. Baina denek ez dute itxialdia onartu. Zenbaitek isolamendutik ihes egiteko modu arriskutsu bat ezkutatzen dute.
FITXA
Konpainia: Teatro Lafauna-La Tartana teatro.
Antzezleak/manipulatzaileak: Juan Muñoz eta Carlos Cazalilla.
Ideia eta zuzendaritza: Teatro Lafauna.
Argiztapen: Juan Muñoz.
Eszenografia: Ricardo Amado Palomino eta Teatro Lafauna.
Txontxongilo egilea: Carlos Cazalilla.
Jantzien arduraduna: Inés Maroto.
Soinu espazioa: Carlos Cazalilla.
Argazkiak eta diapositibak: Miguel Palomino.
Bideoa: Luis Martínez.
Produkzioa: Teatro Lafauna eta La Tartana Teatro.
Banaketa: Proversus.
Iraupena: 50 minutu.
Konpainia: Teatro Lafauna-La Tartana teatro.
Antzezleak/manipulatzaileak: Juan Muñoz eta Carlos Cazalilla.
Ideia eta zuzendaritza: Teatro Lafauna.
Argiztapen: Juan Muñoz.
Eszenografia: Ricardo Amado Palomino eta Teatro Lafauna.
Txontxongilo egilea: Carlos Cazalilla.
Jantzien arduraduna: Inés Maroto.
Soinu espazioa: Carlos Cazalilla.
Argazkiak eta diapositibak: Miguel Palomino.
Bideoa: Luis Martínez.
Produkzioa: Teatro Lafauna eta La Tartana Teatro.
Banaketa: Proversus.
Iraupena: 50 minutu.
DOSSIERRA
Ikuskizunari buruz
Inspirado en una obra de Chuck Gamble: “La locura es una fuerza de la naturaleza, para bien o para mal; mientras que la bobería es una debilidad de la naturaleza sin contrapartida”. Italo Calvino, El Barón Rampante.
“Imbéciles, idiotas, dementes, agitados peligrosos e incapaces; han llegado a ser obreros dóciles, laboriosos y hasta inteligentes. Desdichados incurables que sólo eran una causa de escándalo y peligro
para el país y una carga para su familia, han podido salir del asilo, y por los hábitos de laboriosidad y disciplina adquiridos en el establecimiento, han llegado a ser personas sumisas y capaces de ocupaciones lucrativas” Dr. Labbitt (1861).
A partir de la segunda mitad del siglo XIX comienza a implantarse en muchos manicomios europeos la laborterapia. Con ella se pretende sanar al paciente a través del trabajo confiándole diversas labores manufactureras o agrícolas. Las fábricas y los talleres formarán parte de manera fundamental de la nueva arquitectura de los asilos. De esta forma, se consigue además el autoabastecimiento y la autofinanciación de estas instituciones psiquiátricas. Sin embargo, en algunos centros, esta nueva terapéutica pronto se convertirá en una de las más productivas estrategias de explotación que permitirá el desarrollo de un importante proceso de industrialización local y el enriquecimiento de una nueva élite social.
El psiquiátrico industrial recupera a los pacientes para un nuevo sistema económico que devora mano de obra sana. Se considera de forma interesada la enfermedad mental como una enfermedad ‘crónica’, y por tanto de larga duración. El ingreso de los pacientes se convierte en un encierro.
‘De las manos’ nos dirige hacia uno de estos lugares de encierro. Nos presenta frente al dominio de la locura. El enjaulamiento de aquellos que quedan apartados y olvidados.
TEATRO LAFAUNA konpainiari buruz
Teatro Lafauna nace en 2013 en colaboración con la Tartana Teatro. El interés en la investigación del títere y los diferentes lenguajes escénicos es el motor creativo que impulsa el proyecto teatral.
La riqueza en la diversidad de los códigos visuales y plásticos, el estudio del movimiento del títere, la composición de la dramaturgia, el diseño del espacio sonoro son los elementos con los que la compañía trata de sumergir al espectador en una intensa experiencia teatral.
La bibliotecaria en apuros (haurrentzako)
Laburpena: Bazen behin…liburuzain bat, Pindelbum andereñoa. Egun batean basoan buelta bat ematera atera zen.
Bazen behin… gaizkile batzuk. Egun batean aurkitu zuten eta beren ezkutalekua eraman zuten.
Bazen behin…alkate bat. Egun batean gaizkileen eskutitz bat jaso zuen.
Eta…bazen behin…ume batzuk. Gaur bezalako egun batean istorioaren jarraipena ikustera antzokira joan ziren…
Bazen behin… gaizkile batzuk. Egun batean aurkitu zuten eta beren ezkutalekua eraman zuten.
Bazen behin…alkate bat. Egun batean gaizkileen eskutitz bat jaso zuen.
Eta…bazen behin…ume batzuk. Gaur bezalako egun batean istorioaren jarraipena ikustera antzokira joan ziren…
FITXA
Konpania: Gus marionetas.
Manipulatzailea: Fernando Arregui.
Kontaketa: Susana Pellicer.
Off ahotsak: Susana Pellicer eta Fernando Arregui.
Argiztapen eta soinua: Susana Pellicer.
Txontxongilo egilea, eszenografia, atrezzo, argiztapen eta produkzioa: Gus marionetas.
Zuzendaritza: Taldea.
Konpania: Gus marionetas.
Manipulatzailea: Fernando Arregui.
Kontaketa: Susana Pellicer.
Off ahotsak: Susana Pellicer eta Fernando Arregui.
Argiztapen eta soinua: Susana Pellicer.
Txontxongilo egilea, eszenografia, atrezzo, argiztapen eta produkzioa: Gus marionetas.
Zuzendaritza: Taldea.
DOSSIERRA
Ikuskizunari buruz
Es una adaptación para teatro de títeres del relato titulado “El secuestro de la Bibliotecaria“ de la escritora de Nueva Zelanda Margaret Mahy.
Es un cuento sobre la importancia de los libros y sobre la fuerza transformadora de sus historias.
Contada a través de la aventura de una bibliotecaria, la Sta. Pindelbum, que se ve obligada a pasar unos días en la guarida de unos bandidos a los que conseguirá despertar el amor por la lectura y por los libros.
El tema principal es la importancia de la lectura y de las Bibliotecas como espacios de encuentro y de lectura.
La obra se presenta en un original y dinámico espacio escénico, una maleta.
En ella los personajes del cuento son animados a medida que se desarrolla la narración del mismo, creándose diferentes espacios de manipulación.
Con una estética naif, de formas simples y colorista hemos creado una colección de personajes atractivos y muy expresivos.
La principal técnica de manipulación utilizada es el títere de mesa (Bunraku), aunque también se utiliza la técnica de Sombras.
GUS MARIONETAS konpainiari buruz
Gus marionetas inicia su trayectoria en 1988 desde el colectivo GUARDEN UNA SOLA COLA MUCHAS GRACIAS creado en ese mismo año para llevar a cabo diferentes propuestas artísticas.
Susana Pellicer Lezaun y Fernando Arregui Pérez dirigen desde entonces su trayectoria, en el escenario y fuera de él.
Actualmente continúa con la difusión de sus espectáculos e imparte Talleres de Títeres, tanto en el ámbito de la Escuela como del Ocio y Tiempo Libre.
Informazio gehiago: GUS MARIONETAS
Ikuskizunari buruz
Es una adaptación para teatro de títeres del relato titulado “El secuestro de la Bibliotecaria“ de la escritora de Nueva Zelanda Margaret Mahy.
Es un cuento sobre la importancia de los libros y sobre la fuerza transformadora de sus historias.
Contada a través de la aventura de una bibliotecaria, la Sta. Pindelbum, que se ve obligada a pasar unos días en la guarida de unos bandidos a los que conseguirá despertar el amor por la lectura y por los libros.
El tema principal es la importancia de la lectura y de las Bibliotecas como espacios de encuentro y de lectura.
La obra se presenta en un original y dinámico espacio escénico, una maleta.
En ella los personajes del cuento son animados a medida que se desarrolla la narración del mismo, creándose diferentes espacios de manipulación.
Con una estética naif, de formas simples y colorista hemos creado una colección de personajes atractivos y muy expresivos.
La principal técnica de manipulación utilizada es el títere de mesa (Bunraku), aunque también se utiliza la técnica de Sombras.
GUS MARIONETAS konpainiari buruz
Gus marionetas inicia su trayectoria en 1988 desde el colectivo GUARDEN UNA SOLA COLA MUCHAS GRACIAS creado en ese mismo año para llevar a cabo diferentes propuestas artísticas.
Susana Pellicer Lezaun y Fernando Arregui Pérez dirigen desde entonces su trayectoria, en el escenario y fuera de él.
Actualmente continúa con la difusión de sus espectáculos e imparte Talleres de Títeres, tanto en el ámbito de la Escuela como del Ocio y Tiempo Libre.
Informazio gehiago: GUS MARIONETAS
El cuerpo ausente: Mariana no (helduentzako)
Laburpena: Proiektu hau oroitzapen ariketa bat da eta galdu ziren gorputz haiek berreskuratu nahi dituen gorazarrea, berton ez dauden gorputz haiek, oraindik bide ertzetan ehortzirik, estratetan, hilerrietako hormetan, edota diktadorearen Mausoleo handiaren harresi eta kriptetan; bunraku teknica baliatuz.“Garaileen oroimenez” eraikitako monumentuen gai poleminoa ere ukitzen dugu, oraindik orain terrorea gogorarazten dituztenak. Era berean omenaldi honek eskaintzen du umore anoa ere, ezinbestekoa gai gaitz hau jorratzeko orduan.
FITXA
Konpainia: The Winged Crames.
Zuzendaritza: Alejandra Prieto.
Dramaturgia: Alejandra Prieto, Mari Cruz Planchuelo, Almudena Rubiato eta Nacho Diago.
Antzezleak: Alejandra Prieto, Almudena Rubiato, Lucía Mellado.
Zuzendaritza laguntzailea: Nacho Diago.
Eszenografia eta txontxongiloak: Cristina Vadillo, Alejandra Prieto.
Jantziak: Cristina Martínez.
Argiztapen: Felype de Lima.
Diseinu eta bideo egilea: Paloma Bielicka.
Diseinu eta jantzeien egilea: Cristina Vadillo eta Cristina Martínez.
Musika originala: Winged Cranes.
Konpainia: The Winged Crames.
Zuzendaritza: Alejandra Prieto.
Dramaturgia: Alejandra Prieto, Mari Cruz Planchuelo, Almudena Rubiato eta Nacho Diago.
Antzezleak: Alejandra Prieto, Almudena Rubiato, Lucía Mellado.
Zuzendaritza laguntzailea: Nacho Diago.
Eszenografia eta txontxongiloak: Cristina Vadillo, Alejandra Prieto.
Jantziak: Cristina Martínez.
Argiztapen: Felype de Lima.
Diseinu eta bideo egilea: Paloma Bielicka.
Diseinu eta jantzeien egilea: Cristina Vadillo eta Cristina Martínez.
Musika originala: Winged Cranes.
DOSSIERRA
Ikuskuzinari buruz
También abordamos en este proyecto un tema tan polémico como el de los monumentos levantados en memoria de los “vencedores”, que siguen recordando el terror y la figura del dictador y su dictadura.
Este proyecto es un ejercicio de memoria y un homenaje que quiere recuperar esos cuerpos que se perdieron, esos cuerpos ausentes que siguen enterrados en cunetas, en caminos, en tapias de cementerio, o bajo los muros y en las criptas del Mausoleo del dictador.
Al mismo tiempo este homenaje se plantea como una necesaria ración de humor; tan necesaria para poder abordar una temática tan difícil y polémica que sigue desuniendo a las personas.
Musikari buruz
La música está en un 80% realizada por los propios manipuladores durante la obra y es una música tocada con varios instrumentos del folclore popular y también cantada.
Como instrumento importante está el pandero cuadrado que se toca en el Occidente de Asturias y también en la zona de Salamanca, sólo por mujeres. Este instrumento se toca sólo por mujeres aquí recuperamos por inmenso valor cultural y porque como objeto puede ser animado, puede ser utilizado como pantalla de sombras. Mari Cruz Planchuelo es una experta en este arte.
Las castañuelas son otro de los instrumentos que se incluyen en la puesta en escena para subrayar varias escenas y también como instrumento expresivo de la Dama Tierra-Elche, ante el Solísimo. Será también un instrumento necesario en el homenaje con flores después de la muerte de Mariana.