El buscón

Laburpena: La compañía Teatro del Temple pone en escena su espectáculo El Buscón, una adaptación del clásico del teatro español que busca a la persona que Quevedo ocultó deliberadamente detrás de las aventuras y desventuras de Pablos. Convertido en monólogo a través de la interpretación de José Luis Esteban, y a través de una escenografía básica y esencial, El Buscón del Teatro del Temple intenta seducir al espectador con una risa que proviene de una vivencia escénica cercana. Y es que los clásicos, muchas veces, no son clásicos si no son divertidos. La apuesta de Ramón Barea, director del espectáculo, y del propio José Luis Esteban, es dar el máximo protagonismo al actor, vehículo de un texto clásico en el que se explora un tema recurrente en la historia del teatro: la identidad y la carrera de obstáculos para ser alguien diferente de quien se es.

FITXA
Actor: José Luis Esteban
Dirección: Ramón Barea.
Ayudante de dirección: Irene Bau.
Iluminación: Bucho Cariñena.
Escenografía: Tomás Ruata.
Vestuario: Beatriz Fdz Barahona.
Producción ejecutiva: María López Insausti.
Producción: TEMPLANZA PRODUCCIÓN ESCÉNICA S.L.

Ikuskizunari buruz
El Buscón es uno de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que lo clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos. El aburrimiento es la única enfermedad grave que aqueja al arte en general y al teatro en particular. De la mano de Quevedo, queremos seducir al espectador con una risa que provenga de una vivencia escénica singular y cercana.

En la realidad escénica, nos mueve la convicción de que es mucho más sencillo para el espectador contemporáneo la literatura clásica que leerla. El teatro nos da esa posibilidad. El Buscón es una de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos: de Corte y Aldea, viejos y jóvenes, letrados más o menos. No es que pensemos que lo clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos. El aburrimiento es la única enfermedad grave que aqueja al arte en general y al teatro en particular. De la mano de Quevedo, queremos seducir al espectador con una risa que provenga de una vivencia escénica singular y cercana.

Nuestro proyecto de Buscón intenta encontrar a la persona que Quevedo oculta deliberadamente detrás de sus aventuras y desventuras. Pablos no existe en virtud a su propia individualidad, sino sólo en función de todo lo que le ocurre, embarcado en una carrera por superar una serie ininterrumpida de obstáculos que dificultan su propósito: ser otro. Otra cosa. O sea, el conflicto que con más recurrencia y efectividad se ha planteado en la historia del Teatro.

Kritika
“Un ameno y divertido “Buscón” aragonés. (…) La adaptación nada sencilla se resuelve de forma sabia y entretenida. (…) Se nota que el actor le tiene querencia al personaje porque se ha fundido con él. (…) Que un solo actor llene un escenario en todo momento y que conecte con el público, haciéndole participar de sus peripecias sin caer en la complacencia y el descaro es harto complicado, pero aquí no sólo supera este trance sino que creo que consigue que fluya la constante sonrisa, cómplice de su interpretación. (…) Si el personaje es atrayente, la escenografía es igualmente impactante. Incluso tiene su lectura ecológica. (…) Prodigioso, como con tan poco se puede conseguir tanto.” Yolanda Bujedo, El Periódico de Aragón, 11/02/08

“Condenado pícaro. (…) No es posible acudir a los clásicos y no recibir una bofetada de actualidad. (…) El mónologo de Ramón Barea es bastante fiel al original, evitando el final, que deja al albedrío del protagonista, muestra un Pablillo cercano y querible, capaz de hacer reír con sus desgracias y de mantener la atención durante la hora y pico que dura el espectáculo. Cuatro elementos rudimentarios de madera y apenas unas perchas y dos fotografías como todo acompañamiento. José Luis Esteban demuestra que las tablas son un sitio reconocible para él. Cuenta bien, manteniendo ritmo y misterio”. Pedro Izura, Diario de Navarra, 31/07/08

TEATRO DEL TEMPLE konpainiari buruz
Surgida 1994 de la fusión de dos compañías con el espectáculo “Rey Sancho”, escrito por Alfonso Plou y dirigido por Carlos Martín, en estos años se ha consolidado por su calidad y coherencia estética tanto en el panorama nacional como en la numerosas giras realizadas en el extranjero, especialmente en el ámbito latinoamericano. Su presencia en numerosos festivales nacionales e internacionales, su asistencia continuada en la difícil cartelera madrileña, los numerosos premios recogidos (incluído el Max al mejor espectáculo revelación), dan valor a una trayectoria basada en espectáculos de creación contemporánea sobre personajes artísticos cruciales en la historia del arte, sin olvidar sus apuestas por textos clásicos universales.

Teatro-El-Temple-Foto-Colectivo-AnguilaTeatro del Temple, cuyo equipo estable son Carlos Martín en la dirección escénica, Alfonso Plou en la dramaturgia y María López Insausti en la producción, nace en 1994. Desde entonces han ido tejiendo más de una veintena de espectáculos que han consolidado un equipo humano y un sello artístico contrastado en toda la geografía nacional y con numerosas giras internacionales.
Sus funciones teatrales están unidas por la calidad escénica, el rigor cultural y la dramaturgia propia, sin olvidar el repertorio universal. Con la tetralogía conformada por “Goya”, “Buñuel, Lorca y Dalí”, “Picasso adora la Maar” y “Yo no soy un Andy Warhol”, con escritura de Plou y dirección de Martín, no sólo han conseguido importantes premios, como el Max al Mejor Espectáculo Revelación en el que han sido finalistas en otras ocasiones, sino también hacerse un hueco importante en la cartelera madrileña donde presentan sus espectáculos con asiduidad.

Teatro del Temple ha trabajado paralelamente en la preparación de diferentes eventos. Desde la dirección y diseño escénico de giras para Bunbury, Loquillo y Carmen París al trabajo con compañías de danza como las de Rafael Amargo y Miguel Ángel Berna. Como Temple Producciones Cinematográficas se han realizado varias producciones audiovisuales y cortos. Teatro del Temple participa en el Programa Plurianual de Coproducciones del Centro Dramático de Aragón y es Compañía Concertada con el Ministerio de Cultura.

Teatro del Temple ha estado presente con diversas obras, además de en España, en Italia, Francia, Portugal, Luxemburgo, Estados Unidos, Argentina, Méjico, Colombia, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Panamá, Perú, Ecuador, Brasil, Guatemala y Paraguay. Sus montajes han recibido numerosos premios, entre otros el Max al mejor espectáculo revelación en 2003 por Picasso adora la Maar.

Más info: Teatro del Temple