El alimento de las moscas

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EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS

Argi-distira eta edertasuna eromenaren alderdi ulertezinean, poetika orok irekitzen duen zauri taupakarian.

Testua:

Eusebio Calonge.

Espazio eszenikoa eta zuzendaritza:

Borja Ruiz.

Antzezlea:

Arnau Marín.

Zuzendari laguntzailea:

Núria Serra.

Abestia (off ahotsa):

Yolanda Bustillo.

Soinu espazioa:

Roger Marín.

Argiztapena:

David Alcorta (AAI).

Jantziak:

Azegiñe Urigoitia.

Argazkia:

Aleix Marín.

Kartela:

Ane Pikaza.

Txosten diseinua:

Pol Marín.

Eszenografiaren eraikuntza:

Joseba Uríbarri eta May Servicios para Espectáculos.

Birrindutako patu baten pusketak azaltzen dira hemen. Kondenatu batenak dira, telebista-irudi hotzetan kazetarien artean, poliziez inguraturik, esku-burdinak jarrita eta burua jantzi batekin estalita ikusten dugun kondenatu horietako batenak. Une labur batez antzemango dugu, berehala autoan sartu eta epaitegitik zein gaurkotasuneko albistegietatik aterako baitute.

Muin horren bila, “munstroaren” bakardadean sartu gara, haren senaren eta minaren arteko urradura ireki dugu, eszenatokiari haren kontzientziaren dimentsioa eman diogu, publikoa bere iluntasun sakonera begira jarri dugu. Izan ere, zulo beltz horietan argi-distira bat azal daiteke eromenaren alderdi ulertezinean, poetika orok irekitzen duen zauri taupakarian.

Asmoen adierazpena:

La poética de los textos de Eusebio Calonge y el hondo sentido de la teatralidad de Borja Ruiz confluyen en el personal mundo interpretativo de Arnau Marín, acompañado todo ello por un gran equipo de artistas bajo el paraguas de Kabia Teatro y Teatre de l’Enjòlit, para componer un territorio de creación único, por la experiencia que allí se atesora, la expresividad y la emoción que encierran.
Nos disponemos a entrar en la mente de un asesino por las rendijas que el arte teatral con mayúscula nos ofrece, una obra que puede ser una experiencia, demoledora, oscura y sin embargo llena de belleza, la que aflora del fondo de los abismos.
“La canción abre la cicatriz que ahora soy” dice el texto, una obra que se abrirá en nuestra memoria como los pétalos de una flor envenenada, de ese ramillete de flores del mal.
Un proyecto elaborado desde la intensidad y el asombro del encuentro entre diversas formas de encarar la creación dramática y cuyo equipo artístico ha ido armonizando en un diálogo escénico de alta intensidad y profundos hallazgos, y que ahora se presenta como proyecto de espectáculo de Kabia Teatro y Teatre de l’Enjòlit.

Prozesuari buruz:

El punto de partida no puede ser más contundente y atractivo, un nuevo texto de Eusebio Calonge que nos introduce en las entrañas de un monstruo social, un ser tan despreciable que incluso se desprecia a sí mismo y que, sin embargo, como ente escénico nos permite rescatar esa belleza pura y oscura que albergan los rescoldos de la humanidad, como un último guiño antes de que todo desaparezca en la penumbra.
El proceso de creación buscará establecer las líneas de tensión que nos permitan fertilizar ese material que de momento es sólo palabra escrita, poesía escénica sugerida.
Arnau Marín y Borja Ruiz, actor y director, extraerán el recorrido esencial de las acciones, aquellas del cuerpo y de la voz, pero también de los objetos, y esbozarán el paisaje que dibujan las diversas atmósferas; es decir, tratarán de acercarse a esa poética que se encuentra en la materialidad física más allá de la palabra.
Indagaremos, por tanto, el tránsito que va de la metáfora a la acción precisa, de la atmósfera trágica al festín del juego, de lo apoteósico a la capacidad de burla, de lo imaginario a lo que embauca todos los sentidos.

Espazio eszenikoari buruz:

El espacio en el que sucede gran parte de la historia es un psiquiátrico, y más concretamente aquellas zonas del psiquiátrico en las que el personaje vive y por las que transita: su habitación (o celda, como él dice), un pasillo de doce pasos, la ducha, el quirófano o la consulta del psiquiatra.
Hay otros espacios que se hacen presentes desde la memoria: el lugar donde el personaje cometió aquel monstruoso crimen o la calle en la cual es detenido antes de ser encerrado en el psiquiátrico.
Para sugerir todos esos lugares buscamos un espacio escénico que se transforme desde el juego teatral y donde los objetos, a través de la acción del personaje, puedan mudar de significado permitiendo al público seguir el trayecto literal y poético de la historia.

Soinu espazioari buruz:

Si bien la pieza es un monólogo hay, además del protagonista que nos cuenta la historia, otro personaje esencial: la mujer que el protagonista asesina y que se hace presente desde la memoria.
Tal y como apunta el texto en boca del protagonista:
“Escucho a alguien cantar, no hay nadie,
Reconozco la canción, no sé de dónde llega
Recordarla me martiriza,
No hay refugio de uno mismo,
la canción abre la cicatriz que ahora soy
los labios de la herida por donde se cuela tu recuerdo”
Las canciones serán interpretadas por Yolanda Bustillo (actriz y miembro de Kabia), responsable habitual de los cantos de la compañía y estarán acompañadas por una orquestación creada ex profeso por Roger Marín para el espectáculo.
Siguiendo esta sugerencia, el espacio sonoro tendrá una canción cantada por una mujer que funcionará como leitmotiv, emergiendo en diversos momentos del espectáculo, creando las diferentes atmósferas y texturas sonoras, marcando la pulsión del personaje en su devenir trágico.
El espacio sonoro se creará durante el proceso de ensayos y se introducirá desde la mesa de técnicos durante el espectáculo.

Ostirala 26, Martxoa 19:00
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Larunbata 27, Martxoa 19:00
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Igandea 28, Martxoa 19:00
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