Enbor(r)rak

PAULA GIRONI egilearen hitzetan:

enbor(r)rak habla de nosotras, las que estamos aquí. Va de hoy, de ayer, tal vez de mañana. Va de 1937. Va de 2024. Va de la familia y la nueva familia. Va de duelos. Va de sostener al que está al lado. Va de saber estar. Va de lo que hemos cambiado. Va de no estar constantemente en guerra. Va de convivencia.

Quizás enbor(r)rak va de eso,
de convivencia
de amistad
de acompañarnos.
De intentar deshacernos de los conflictos
pasados.
de que el pasado no pese tanto.
De construir un nuevo tronco, un tronco
nuestro. Un tronco que nos coge, nos
acompaña, nos mantiene de pie.
Un tronco que nos alimenta.
Nuestro tronco.
Coger esa ruina que nos han dejado, ese dolor,
esa crueldad, esa dureza y hacer lo que ahora
podemos con ella.
Quizá va de dejar de odiarnos y acompañarnos.
De ver cuales son nuestras ruinas.
Y de aprender a estar juntas en ellas.

enbor(r)rak nace del desarraigo que siento actualmente hacia mis raíces, Euskal Herria. Un desarraigo que ha ido construyéndose a medida que he ido encontrando mi sitio en Madrid. Vine a Madrid con una visión totalmente opuesta a la que me encuentro ahora. Debido a la Guerra Civil, a los bombardeos que vivió mi familia y a lo que vino después, siempre me he relacionado desde el miedo y el odio a todo lo que tenía que ver con España. Heredé desapego, lejanía, rechazo y horror hacia España. Sin embargo, cuando vine a Madrid, todo eso empezó a cambiar.

He encontrado mi sitio aquí, con nuevas personas, entre otras culturas. Mi mundo y mi familia ahora también están en Madrid. Y de pronto, todo ese odio heredado se ha convertido en amor. Mi tradición y mi mundo actual han entrado en conflicto.

No quiero renegar de mi raíz, de lo que he vivido, de lo que me han enseñado, y tampoco quiero renegar de todo lo que estoy aprendiendo. Soy estos dos mundos y quiero poder disfrutar de ambos, quiero encontrar mi propio lugar disfrutando de dónde vengo y a dónde elijo ir.

¿Cómo se ha ido desarrollando la pieza ENBOR(R)RAK?:

En agosto de 2023 tuvimos la oportunidad de estar en Artistas en Residencia de Bilbaoeszena. Allí empezamos a investigar y a crear el montaje.

Desde un principio sabíamos que enbor(r)rak sería una pieza en la que el trabajo corporal y el espacio sonoro constituirían su columna vertebral. Hablando de la raíz era importante atender a nuestros cuerpos, a los cuerpos de antes, a la danza, a lo heredado, a la música… El cuerpo es capaz de manifestar lo que la palabra no alcanza a expresar, y es un medio de llegar al hueso, a la raíz. Investigamos a través de diferentes espacios sonoros, desde canciones y músicas tradicionales, al sonido de nuestros cuerpos, nuestra voz o nuestras pieles.

Al desarrollar la primera parte de la investigación en el País Vasco, decidimos salir de la sala de ensayos y abrir el espacio de creación al lugar y a sus gentes, a sus costumbres y su cultura. Las fiestas de pueblo, la plaza, las ropas tradicionales, las costumbres, la comida, la manera de relacionarse.

A partir de esta búsqueda en el País Vasco, cada intérprete se acercó a su propia tradición y a la relación que tiene con ella en su momento vital actual. Se puso en relación lo antiguo y lo nuevo, el relato heredado y el construido, el odio y el amor, la calma y la frustración, lo individual y lo colectivo… y con ello nuestra forma de habitar el espacio.

A medida que el montaje cogía forma, fuimos conscientes de que nuestro impulso era hablar de la convivencia. Convivencia que no encontramos en nuestras culturas a lo largo del tiempo. Hablamos de las guerras, de los nacionalismos, de no querer mirar, de mirar y no poder hacer nada, de conocer una sola historia, de proteger lo mío… De alguna manera, de la historia de España y lo que nos ha llegado. De nuestra mirada y nuestra vivencia hoy. La pieza nace de una revelación ante esa falta de convivencia. Sin olvidar el pasado, apuesta y cree en la posible convivencia de culturas diversas en un mismo cuerpo y la posible convivencia entre culturas diferentes, en ocasiones enfrentadas. Y lo celebra.

ENBOR(R)RAK ikuskizunari buruz:

enbor(r)rak es una obra de teatro-danza que celebra las raíces, la amistad, la danza y sobre todo la convivencia. Por eso, nuestra propuesta tiene como eje principal un día de fiestas de pueblo que ocurre en una plaza. Las fiestas de pueblo son uno de nuestros anclajes a la raíz y a la tradición de cada una. Es algo que de alguna manera u otra apela a mucha gente y nos conecta directamente con nuestro lugar de origen. Además, se
hace en comunidad y para nosotras es importante trabajar con esa premisa. Para ello, la pieza empieza con una invitación a nuestra fiesta. Generamos un primer día de fiestas de pueblo, con un acercamiento a lo que es una comida popular, bailes tradicionales y un dj en escena entre otras cosas. El público es parte de nuestro pueblo y de nuestra fiesta desde que llegan y por lo tanto son parte esencial de todo el espectáculo, sólo tiene sentido en comunidad, como las fiestas.

Es una pieza interactiva en la que cae la noche a medida que la fiesta avanza. La escenografía y la iluminación son fundamentales para recrear la experiencia. A través de una disposición circular, dejando espacio en el centro, construimos la plaza de pueblo, con banderines de colores, programas de fiestas, comida, bebida, una mesa… y montamos parte del espacio junto al público, como ocurre en las comidas populares. Gracias al espacio lumínico, se va haciendo de noche casi sin percibirlo. La música está ligada a las tradiciones y la cultura, por ello, el espacio sonoro de la pieza también tiene mucho peso. Apostamos por música en directo combinando sonidos tradicionales y actuales. Jugamos con el lugar del que venimos y con el lugar en el que estamos ahora. Por eso, contamos con una persona que a través de un método actual, como es una mesa de mezclas, crea los diferentes espacios sonoros.

La fiesta empieza en Euskal Herria, en la raíz y el orígen del montaje. Poco a poco, ese lugar y esa cultura se van desvaneciendo, viajando a otras de los presentes en el espacio. Una transición apoyada por el resto de elementos que conforman la pieza, con las personas con las que compartimos ese momento y lo que creamos ese día. Un desplazamiento de una realidad personal a un lugar colectivo. En estos tiempos donde la centralización de las ciudades obliga a la gente de los pueblos a emigrar, donde las amistades son las nuevas familias, donde la presencia de las guerras cada vez es más fuerte y da un miedo inhumano, donde la ultraderecha aprieta con fuerza, donde ser de un lugar es cada vez más complicado, y donde no se perdona ni se olvida, apostamos por celebrar la convivencia durante 90 minutos.

HARREMAN konpainiari buruz:

Harreman está compuesta por dos palabras: hartu (coger, recibir) y eman (dar). Juntas componen la palabra relación (dar y recibir). Escogimos esta palabra porque define tanto nuestra relación de amistad como nuestra visión del teatro.

Harreman es una compañía de teatro emergente creada por Paula Gironi y Sáhara Peña, que cuenta ya con dos proyectos: De sexual e -idad y enbor(r)rak. Con una línea de creación contemporánea buscamos construir un espacio seguro donde ahondar en temas de actualidad. Hasta la fecha la identidad o el rol de la mujer han sido nuestras principales pulsiones creativas.

Nuestra metodología de trabajo parte de un concepto sobre el que comenzamos una investigación teórica y del entorno. Todos los descubrimientos los pasamos por el cuerpo, un espacio permeable que nos sirve de motor. El montaje se construye a partir de improvisaciones colectivas que terminan de coger forma con nuestros conocimientos en dirección, dramaturgia, danza e interpretación, dando lugar a una pieza de teatro-danza.

En todos nuestros montajes los espectadores juegan un papel activo. La pieza se afecta de su mirada, repercute en lo que ocurre y la sostiene, hace que la pieza se mantenga viva. Es un intercambio bidireccional, dar y recibir, Harreman.