La tigresa y otras historias
Tres textos rebosantes de humor, humanidad, ternura y lucidez escritos por el gran dramaturgo y Premio Nobel Darío Fo. José Antonio Ortega vuelve a dirigir este espectáculo 30 años después tras el éxito que tuvo en su momento
Sinopsis: El espectáculo se compone de tres obras cortas de Dario Fo “La Tigresa”, “El primer milagro del niño Jesús” e «Ícaro y Dédalo” interpretadas por Julián Ortega. Los cuentos contienen una explicación general del mundo, donde caben todo el mal y todo el bien, y donde se encuentra siempre la senda para romper con los más terribles hechizos.
FICHA
Intérprete: Julián Ortega
Autor: Darío Fo
Director: José A. Ortega
Iluminación: Felipe Ramos
Traductora de «La tigresa»: Carla Matteini
Traductora de «Otras historias»: Joan Casas
Realización de máscara: Miriam Ratés (Vidas de Alambre)
Vestuario: ITX
Diseño de cartel: Gerard Magri
Fotografías: Chicho
Producción: Gloria Muños y José Antonio Ortega (Producciones teatrales Colaterales S.L.)
Contratación y gira: Toñi Arranz Producciones S.L.
DOSSIER
¿Por qué el espectáculo?
Las historias, con su simbolismo, están presentes en todas las sociedades y culturas. Por eso, HowardGardner, psicólogo y profesor, y reciente Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales dijo: “Necesitamos una educación que esté profundamente enraizada en dos consideraciones aparentemente contrarias pero, en el fondo, complementarias: lo que se sabe de la condición humana en sus aspectos intemporales, y lo que se sabe de las presiones, los retos y las oportunidades del panorama contemporáneo”
Los cuentos contienen una explicación general del mundo, donde caben todo el mal y todo el bien, y donde se encuentra siempre la senda para romper con los más terribles hechizos, el escuchar y el contar son necesidades primarias del ser humano. La necesidad de contar también resulta del deseo de hacerlo, del deseo de divertirse a sí mismo y divertir a los demás a través de la invención, la fantasía, el terror y las historias fascinantes.
Es en este deseo humano en el cual la literatura tiene sus orígenes. Hans Magnus Enzensberger considera que el analfabeto primero, clásico, no sabía leer ni escribir, pero sabía contar. Era el depositario y transmisor de la tradición oral y, por lo tanto, el inventor de los, mitos y leyendas.
El origen del cuento se remonta a tiempos tan lejanos que resulta difícil indicar con precisión. Una fecha aproximada de cuándo alguien creó el primer cuento. Se sabe, sin embargo, que los más antiguos e importantes creadores de cuentos que hoy se conocen han sido los pueblos orientales.
Desde allí se extendieron a todo el mundo, narrados de país en país y de boca en boca, como nos demuestra Darío Fo con estos textos rebosantes de humor, humanidad, ternura y lucidez.
Sobre las historias
«La Tigresa» (Traducción: Carla Matteini) Es una antigua y delirante fábula oriental, salpicada de humor, que Darío Fo dice haber oído, (más bien visto) representada por un juglar chino, en la periferia de Shanghái, durante una visita que hizo a China. Un soldado, participante en la histórica Larga Marcha china, es malherido en una emboscada. Sus compañeros lo abandonan a su suerte y él se refugia en una cueva tras ser sorprendido por una terrible tormenta. La cueva, resulta ser el cubil de una enorme y fiera tigresa y su cachorro, un tigrecillo. Las chocantes relaciones que se establecen entre estos tres personajes resultan de un interés extraordinario y nos introducen con humor en el cuento, al parecer, chino.
«El primer milagro del niño Jesús» (Traducción: Joan Casas). Nos lleva a una cultura más cercana, la cultura judeo-cristiana, donde Darío Fo se inspira en uno de los abundantes evangelios apócrifos o proto-evangelios existentes. En los cuatro evangelios oficiales no se habla del período que va desde el nacimiento de Jesús hasta que tiene treinta años. Y es de una pequeña parte de esa etapa, de la que Darío Fo recrea este primer milagro del niño Jesús: Un enojado niño Jesús convierte a otro chaval en figura de barro, con el consiguiente enfado de la Virgen María que obliga a su hijo a deshacer el entuerto.
«Ícaro y Dédalo» (Traducción Joan Casas). La tercera y última historia corresponde a una cultura todavía más lejana en el tiempo y sin embargo también muy cercana: La cultura mediterránea, la cultura griega, y nos cuenta como Dédalo y su hijo Ícaro buscan la salida del laberinto que el mismo Dédalo había construido por orden del rey Minos de Creta. Después de algunas vicisitudes lo consiguen, por aire, tras ingeniar, fabricar y colocarse unas alas que les permiten volar a ambos. El final del mito es conocido, no así la motivación por la que el joven Ícaro huye hacia el sol.
Sobre el autor DARIO FO
Dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel de Literatura en 1997.
Ignorado por las historias de la literatura o mencionado lateralmente, las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividadcomo uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política.
Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa. Cada secuencia estátramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.
Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell’occhio (1953) ySanida legare (1954)-. Entre 1959 y 1967 hizo representar las Farse, dirigidas a un público burgués, en salas tradicionales, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado, de la inesperada explosión de efectos escénicos, una realidad cultural, costumbrista o, en ocasiones, política distorsionada o anormal -Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963), La signora èda buttare (1967) o Non si paga, non si paga (1974).
Una de sus obras más traducidas y representadas, Muerte accidentalde un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tiene de sí mismo: un juglar decididamente satírico.
En 1997 recibió el Premio Nobelde Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos.
Sobre el actor JULIÁN ORTEGA
Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en la rama de Gestual, estudia además con diferentes maestros de interpretación como Will Keen, Vicente Fuentes, Natalia Menéndez, Helena Pimenta, Eduardo Vasco o Mario Gas y John Strasberg.
En su experiencia profesional se incluyen entre otros los siguientes trabajos:
TEATRO
2012 «Entremeses» Compañía Nacional de Teatro Clásico
2011 «Luisa Fernanda» dirigido por Luis Olmos. Teatro de la Zarzuela.
2010 «La moza del cántaro» Compañía Nacional Teatro Clásico. Dir: Eduardo Vasco
2009 En el teatro de La escalera de Jacob, «Las criadillas de Genet» Dir: Jose A. Ortega.
2009 «Regreso al hogar» de Harold Pinter, Dir: Ferrán Madico. Teatro Español.
2005-6-7-8 Gira por España y América latina con el montaje de «El señor Ibrahim y las flores del Corán»
2005 «La verbena de la paloma» Teatro de la Zarzuela . Dir: por Sergio Renán.
2004 «El señor Ibrahim y las flores del Corán». Dir: Ernesto Caballero. Teatro María Guerrero.
2005 En la SGAE, lectura dramatizada de «Último verano en el paraíso».Dir: Mario Gas.
2004 En el montaje de «Macbeth» Dir: por María Ruiz..
2003 «Las bicicletas son para el Verano». Dir: por Luis Olmos.
2002 «Los Gavilanes». Teatro de La Zarzuela . Dir: Gerardo Malla.
2001 «Los sobrinos del capitán Grant». Teatro de la Zarzuela. Dir: Paco Mir.
1995 «Terror y miseria en el III Reich» . Dir:José Pascual.
1993 «Hetairas» Festival de teatro de Mérida.
1990 “Edipo Tirano». Dir: Mathías Landorfg. Teatro Albéniz.
TELEVISIÓN
2012 «La que se avecina»
2008 «La Señora» dirigida por Josep Maria Güell.
2007 «Marca Paginas» dirigida por Manuel Arman.
2002 «Policías» de Antena 3 TV.
2001 «Siete vidas» de Telecinco.
CINE
2007 «Pasa la vida» producido por la FAD. Cortometraje.
2000 «El otro barrio» Largometraje dirigido por Salvador García Ruiz
Sobre el director JOSÉ ANTONIO ORTEGA
En 1968 funda el grupo Gentes con alumnos del Instituto del Teatro de Barcelona, con el que inicia su
actividad como director de escena, con los espectáculos Mañana te lo diré de J. Saunders, Postrimerías
(montaje poético), Final de partida y Acto sin palabras de Samuel Beckett.
En 1972 y 1973 escenifica La prisión de K. Brown y El convidado de Martínez Mediero. En la misma época
forma parte del equipo que funda y gestiona la Sala Villarroel de Barcelona hasta el año 2005.
DIRECTOR DE ESCENA, ENTRE OTROS MONTAJES DE :
1977 Juguemos a las verdades ( musical infantil) de Luís Matilla.
1978 Sopa de mijo para cenar (Creación colectiva)
1979 Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros de Darío Fo.
1982 La Tigressa i altres histories de Dario Fo, con Manel Barceló
1985 Dr. Jekill y Mr. Hyde . Basada en la novela de J.L.Stevenson.
1986 Etc. Etc. textos de Andreu Martín, Karra Elejalde y J.A Ortega.
1987 Milagro, textos de Antonio Calderón (El Willy”), Joan Casas y J.A Ortega.
1988 Los Funcionarios sobre una base dramática de Helder Costa.
1990 Sopar a cuatre mans de Paúl Barz.
1991 No sabía que los ratones fueran tan listos.(Flores para Algernoon) con Gloria Muñoz.
1992 Porca Miseria de Luciano Federico y J. A. Ortega.
1993 Dos -tenemos una costumbre por la noche- de Lella Costa.
1994 Electroshow. Producción La Bohemia Teatre.
1995 Marsal Marsal de José Sanchis Sinisterra. Producción Sala Beckett.
1999 La Kabra tira al monte con Karra Elejalde
2001 El Inspector de Gógol. Versión y dirección.
2002 Cincuentones de Joan Casas.
2003 El Cerdo con Paco Maestre.
2004 Esta noche viene a cenar mi sobrino el concejal de Concha Rodríguez
2005 La Kabra y Miss Yoes con Karra Elejalde.
2006 Monólogos de la Marihuana.
2010 La lucha libre vuelve al Price, sobre una idea de Pere Piñol
2011 «Las criadillas de Genet» de Genet – Escalera de Jacob-
COMO GUIONISTA CINEMATOGRÁFICO:
1998 Escribe junto a Fernándo Guillén y Karra Elejalde el guión cinematográfico “Año Mariano”.
Película en la que participa también como director adjunto.
2003-04 Escribe con Karra Elejalde y Carlos Zabala el guión “Torapia”.
Intérprete: Julián Ortega
Autor: Darío Fo
Director: José A. Ortega
Iluminación: Felipe Ramos
Traductora de «La tigresa»: Carla Matteini
Traductora de «Otras historias»: Joan Casas
Realización de máscara: Miriam Ratés (Vidas de Alambre)
Vestuario: ITX
Diseño de cartel: Gerard Magri
Fotografías: Chicho
Producción: Gloria Muños y José Antonio Ortega (Producciones teatrales Colaterales S.L.)
Contratación y gira: Toñi Arranz Producciones S.L.
DOSSIER
¿Por qué el espectáculo?
Las historias, con su simbolismo, están presentes en todas las sociedades y culturas. Por eso, HowardGardner, psicólogo y profesor, y reciente Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales dijo: “Necesitamos una educación que esté profundamente enraizada en dos consideraciones aparentemente contrarias pero, en el fondo, complementarias: lo que se sabe de la condición humana en sus aspectos intemporales, y lo que se sabe de las presiones, los retos y las oportunidades del panorama contemporáneo”
Los cuentos contienen una explicación general del mundo, donde caben todo el mal y todo el bien, y donde se encuentra siempre la senda para romper con los más terribles hechizos, el escuchar y el contar son necesidades primarias del ser humano. La necesidad de contar también resulta del deseo de hacerlo, del deseo de divertirse a sí mismo y divertir a los demás a través de la invención, la fantasía, el terror y las historias fascinantes.
Es en este deseo humano en el cual la literatura tiene sus orígenes. Hans Magnus Enzensberger considera que el analfabeto primero, clásico, no sabía leer ni escribir, pero sabía contar. Era el depositario y transmisor de la tradición oral y, por lo tanto, el inventor de los, mitos y leyendas.
El origen del cuento se remonta a tiempos tan lejanos que resulta difícil indicar con precisión. Una fecha aproximada de cuándo alguien creó el primer cuento. Se sabe, sin embargo, que los más antiguos e importantes creadores de cuentos que hoy se conocen han sido los pueblos orientales.
Desde allí se extendieron a todo el mundo, narrados de país en país y de boca en boca, como nos demuestra Darío Fo con estos textos rebosantes de humor, humanidad, ternura y lucidez.
Sobre las historias
«La Tigresa» (Traducción: Carla Matteini) Es una antigua y delirante fábula oriental, salpicada de humor, que Darío Fo dice haber oído, (más bien visto) representada por un juglar chino, en la periferia de Shanghái, durante una visita que hizo a China. Un soldado, participante en la histórica Larga Marcha china, es malherido en una emboscada. Sus compañeros lo abandonan a su suerte y él se refugia en una cueva tras ser sorprendido por una terrible tormenta. La cueva, resulta ser el cubil de una enorme y fiera tigresa y su cachorro, un tigrecillo. Las chocantes relaciones que se establecen entre estos tres personajes resultan de un interés extraordinario y nos introducen con humor en el cuento, al parecer, chino.
«El primer milagro del niño Jesús» (Traducción: Joan Casas). Nos lleva a una cultura más cercana, la cultura judeo-cristiana, donde Darío Fo se inspira en uno de los abundantes evangelios apócrifos o proto-evangelios existentes. En los cuatro evangelios oficiales no se habla del período que va desde el nacimiento de Jesús hasta que tiene treinta años. Y es de una pequeña parte de esa etapa, de la que Darío Fo recrea este primer milagro del niño Jesús: Un enojado niño Jesús convierte a otro chaval en figura de barro, con el consiguiente enfado de la Virgen María que obliga a su hijo a deshacer el entuerto.
«Ícaro y Dédalo» (Traducción Joan Casas). La tercera y última historia corresponde a una cultura todavía más lejana en el tiempo y sin embargo también muy cercana: La cultura mediterránea, la cultura griega, y nos cuenta como Dédalo y su hijo Ícaro buscan la salida del laberinto que el mismo Dédalo había construido por orden del rey Minos de Creta. Después de algunas vicisitudes lo consiguen, por aire, tras ingeniar, fabricar y colocarse unas alas que les permiten volar a ambos. El final del mito es conocido, no así la motivación por la que el joven Ícaro huye hacia el sol.
Sobre el autor DARIO FO
Dramaturgo y actor italiano, Premio Nobel de Literatura en 1997.
Ignorado por las historias de la literatura o mencionado lateralmente, las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividadcomo uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo es esencialmente un comediante. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política.
Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa. Cada secuencia estátramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.
Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell’occhio (1953) ySanida legare (1954)-. Entre 1959 y 1967 hizo representar las Farse, dirigidas a un público burgués, en salas tradicionales, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado, de la inesperada explosión de efectos escénicos, una realidad cultural, costumbrista o, en ocasiones, política distorsionada o anormal -Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963), La signora èda buttare (1967) o Non si paga, non si paga (1974).
Una de sus obras más traducidas y representadas, Muerte accidentalde un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tiene de sí mismo: un juglar decididamente satírico.
En 1997 recibió el Premio Nobelde Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos.
Sobre el actor JULIÁN ORTEGA
Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en la rama de Gestual, estudia además con diferentes maestros de interpretación como Will Keen, Vicente Fuentes, Natalia Menéndez, Helena Pimenta, Eduardo Vasco o Mario Gas y John Strasberg.
En su experiencia profesional se incluyen entre otros los siguientes trabajos:
TEATRO
2012 «Entremeses» Compañía Nacional de Teatro Clásico
2011 «Luisa Fernanda» dirigido por Luis Olmos. Teatro de la Zarzuela.
2010 «La moza del cántaro» Compañía Nacional Teatro Clásico. Dir: Eduardo Vasco
2009 En el teatro de La escalera de Jacob, «Las criadillas de Genet» Dir: Jose A. Ortega.
2009 «Regreso al hogar» de Harold Pinter, Dir: Ferrán Madico. Teatro Español.
2005-6-7-8 Gira por España y América latina con el montaje de «El señor Ibrahim y las flores del Corán»
2005 «La verbena de la paloma» Teatro de la Zarzuela . Dir: por Sergio Renán.
2004 «El señor Ibrahim y las flores del Corán». Dir: Ernesto Caballero. Teatro María Guerrero.
2005 En la SGAE, lectura dramatizada de «Último verano en el paraíso».Dir: Mario Gas.
2004 En el montaje de «Macbeth» Dir: por María Ruiz..
2003 «Las bicicletas son para el Verano». Dir: por Luis Olmos.
2002 «Los Gavilanes». Teatro de La Zarzuela . Dir: Gerardo Malla.
2001 «Los sobrinos del capitán Grant». Teatro de la Zarzuela. Dir: Paco Mir.
1995 «Terror y miseria en el III Reich» . Dir:José Pascual.
1993 «Hetairas» Festival de teatro de Mérida.
1990 “Edipo Tirano». Dir: Mathías Landorfg. Teatro Albéniz.
TELEVISIÓN
2012 «La que se avecina»
2008 «La Señora» dirigida por Josep Maria Güell.
2007 «Marca Paginas» dirigida por Manuel Arman.
2002 «Policías» de Antena 3 TV.
2001 «Siete vidas» de Telecinco.
CINE
2007 «Pasa la vida» producido por la FAD. Cortometraje.
2000 «El otro barrio» Largometraje dirigido por Salvador García Ruiz
Sobre el director JOSÉ ANTONIO ORTEGA
En 1968 funda el grupo Gentes con alumnos del Instituto del Teatro de Barcelona, con el que inicia su
actividad como director de escena, con los espectáculos Mañana te lo diré de J. Saunders, Postrimerías
(montaje poético), Final de partida y Acto sin palabras de Samuel Beckett.
En 1972 y 1973 escenifica La prisión de K. Brown y El convidado de Martínez Mediero. En la misma época
forma parte del equipo que funda y gestiona la Sala Villarroel de Barcelona hasta el año 2005.
DIRECTOR DE ESCENA, ENTRE OTROS MONTAJES DE :
1977 Juguemos a las verdades ( musical infantil) de Luís Matilla.
1978 Sopa de mijo para cenar (Creación colectiva)
1979 Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros de Darío Fo.
1982 La Tigressa i altres histories de Dario Fo, con Manel Barceló
1985 Dr. Jekill y Mr. Hyde . Basada en la novela de J.L.Stevenson.
1986 Etc. Etc. textos de Andreu Martín, Karra Elejalde y J.A Ortega.
1987 Milagro, textos de Antonio Calderón (El Willy”), Joan Casas y J.A Ortega.
1988 Los Funcionarios sobre una base dramática de Helder Costa.
1990 Sopar a cuatre mans de Paúl Barz.
1991 No sabía que los ratones fueran tan listos.(Flores para Algernoon) con Gloria Muñoz.
1992 Porca Miseria de Luciano Federico y J. A. Ortega.
1993 Dos -tenemos una costumbre por la noche- de Lella Costa.
1994 Electroshow. Producción La Bohemia Teatre.
1995 Marsal Marsal de José Sanchis Sinisterra. Producción Sala Beckett.
1999 La Kabra tira al monte con Karra Elejalde
2001 El Inspector de Gógol. Versión y dirección.
2002 Cincuentones de Joan Casas.
2003 El Cerdo con Paco Maestre.
2004 Esta noche viene a cenar mi sobrino el concejal de Concha Rodríguez
2005 La Kabra y Miss Yoes con Karra Elejalde.
2006 Monólogos de la Marihuana.
2010 La lucha libre vuelve al Price, sobre una idea de Pere Piñol
2011 «Las criadillas de Genet» de Genet – Escalera de Jacob-
COMO GUIONISTA CINEMATOGRÁFICO:
1998 Escribe junto a Fernándo Guillén y Karra Elejalde el guión cinematográfico “Año Mariano”.
Película en la que participa también como director adjunto.
2003-04 Escribe con Karra Elejalde y Carlos Zabala el guión “Torapia”.