Este evento ha expirado.
PEER GYNT, EL GRAN MONARCA
Peer Gynt es un viaje por la omnipotencia, por la devastadora tentación del ser humano de acercarse a los dioses para que estos le expliquen el sentido de la vida. El arte supera las copias banales y televisivas de la vida y se encuentra con obras como Peer Gynt.
Dramaturgia y Dirección:
Jorge Eines
Intérpretes:
Juan Díaz, Agus López, Carmen Vals, Daniel Méndez, Danai Querol, Carlos Enri, Beatriz Melgares y Belén Lázaro
Ayudantía de Dirección, Producción y Diseño-Imagen&Comunicación
Joel Machbrit
Ayudantía de Dirección y Producción:
Inma González
Vestuario y Maquillaje:
Kristina G.
Escenografía:
Richard Cenier
Iluminación:
David G Saiz y Joel Machbrit
Producción y Coordinación y Maquillaje:
Nerea García
Fotografía y Videoarte:
Sergio Milán
Fotografía y Video:
Philippe Imbault
Espacio Sonoro:
Agus López «El Marciano Del Bronx» y Carlos Enri
Nos sumergimos en el universo fantástico del autor. ‘Peer Gynt’ es una fantasmagoría deliciosa. Un cuento seductor. Una fábula llena de incoherencias geniales. Un personaje paradójico que atrae y avasalla con su simpatía. Un personaje tan inverosímil como humano. En nuestra adaptación,ocho actores juegan a disfrutar del lado más mediocre y narcisista de la fama, y por un instante los fiordos noruegos, Marylin Monroe, la meseta castellana y la ceremonia de los Oscar son la misma cosa. ‘Peer Gynt’ es un viaje a través de los deseos de su protagonista, donde al final de la obra no habrá hecho más que completar un ciclo vital. Los espectadores hacen su propio viaje atrapados en la humanidad de un personaje que los envuelve y los revuelve.
Sobre el texto:
La dramaturgia que Jorge Eines ha realizado a partir del Peer Gynt de Henrik Ibsen, nos habla de un viaje por la omnipotencia, por la devastadora tentación del ser humano de acercarse a los dioses para encontrar el sentido de su propia condición. El sentido de Peer Gynt de nuestro tiempo va más allá de la mística de los habitantes de los fiordos en su semejanza al inmortal Don Quijote, como si fiordos y meseta castellana fueran la misma cosa. Va más allá de sus personajes metamorfoseados en monstruos, en gnomos, en héroes o
en villanos. Una mujer vestida de verde, un duende que es heredero de un rey,
un reno que vuela por el aire, superan el ingenioso expediente argumental de que en el hombre maduro las pesadillas se encuentran con las extraordinarias visiones alucinatorias del joven que fue. Con Peer Gynt , el gran monarca, queremos contar el ciclo vital de un hombre al que le cuesta aceptar su condición humana y que se ve tentado por los demonios de nuestro tiempo: el poder, el dinero y la fama.
Sobre el montaje, la obra y la música
“En Peer Gynt el gran monarca” los actores Juan Díaz, Carmen Vals, Bea Melgares, Belén Lázaro, Dani Méndez, Carlos Enri, Danai Querol y Agustín López interpretan una veintena de personajes. Tratando de conseguir lo imposible y abordando las dificultades allí donde el ensayo nos habla de esa otra jerarquía que sólo habita en el universo de la imaginación. Las transformaciones de unos personajes a otros se realizan a la vista del público generando el tejido que constituye la esencia creativa de la Compañía.
Música en directo. El espacio sonoro en los espectáculos dirigidos por Jorge Eines es de gran importancia. En esta ocasión Agustín López Meseguer es el creador de todas las piezas musicales que se ejecutan en directo durante el espectáculo, recreando la música que escribió Edvar Grieg y adaptándola a las necesidades de la puesta en escena.
Sobre el espacio sonoro
Henrik Ibsen concibió Peer Gynt para ser leída, dado que los múltiples cambios de escena y sus dificultades técnicas hacían casi imposible representarla. Afortunadamente, el compositor Edvard Grieg creó lo que podría considerarse la primera banda sonora de la Historia, un apoyo musical que dio fluidez al conjunto y permitió su puesta en escena. Integrada en la técnica interpretativa de Jorge Eines, la música en directo se convierte en un actor más y transporta al espectador a un entorno más allá del representado. gracias a la combinación del folclore noruego del siglo XIX con los ritmos actuales, se logra lo que perseguían Ibsen y Grieg, la fusión y enriquecimiento mutuo entre música y teatro.
Sobre el director JORGE EINES
Maestro de actores, director de teatro y teórico de técnica interpretativa, en 1976 obtiene la Cátedra de Interpretación de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza (RESAD), cuyo departamento dirige durante 6 años.
En 2001, funda la Escuela de Interpretación Jorge Eines, actividad que compagina con la docencia a través de la organización de diversos seminarios para profesionales de la escena así como con la escritura de las obras que componen la Biblioteca Jorge Eines, editada por Gedisa.
Ha dirigido numerosos espectáculos en España, Argentina, Colombia, Estados Unidos e Israel, entre los que destacan “El precio” de Arthur Miller, “La gaviota” y “Tío Vania” de Chejov o “Camino del Cielo” de Juan Mayorga.
Con su compañía Tejido Abierto Teatro ha recorrido los escenarios de España, Europa y Latinoamérica con los montajes “Tejido Abierto-Tejido Beckett”, “Ricardo III” de William Shakespeare,, “1941 Bodas de Sangre” de Federico García Lorca y “Babilonia”, de José Ramón Fernández.
Sobre la compañía TEJIDO ABIERTO TEATRO
Tejido Abierto Teatro nace en 2007, Buscando una denominación para el equipo de trabajo reunido alrededor de la obra de Samuel Beckett, surge la palabra “Tejido”, como lo que origina, define y da sentido a cada ensayo. Tejer con el actor para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado. Una metodología asumida en años de formación técnica actoral que hace factible una pertenencia. Con el cierre de “Ensayo 100 Teatro” en 2004, espacio de trabajo y creación durante más de quince años, Jorge Eines concluye una
etapa que se articulará años más tarde con “Tejido Abierto”.
Incubadora de nuevas búsquedas en la elaboración del acontecimiento escénico.
El trabajo sobre Beckett “Tejido Abierto-Tejido Beckett”, fue estrenado en el Festival de Otoño de 2010 en la Sala Pequeña del Teatro Español, su posterior “Ricardo III” de William Shakespeare, estrenado el mes de abril de 2011, también en la Sala Pequeña del Teatro Español, Y “1941, Bodas de Sangre” de F. García Lorca dic2013–ene2014 en el Centro Dramático Nacional, abordan la construcción del objeto artístico con el punto de partida del actor como eje ontológico.
Un actor que partiendo de un autor, hace, constituye y construye.